"Web(s) Of Life" dell'artista Tomás Saraceno alla Serpentine Gallery ci chiede di ripensare al modo in cui coesistiamo su questa terra

"Tomás Saraceno in Collaboration: Web[s] of Life", presso le Serpentine Galleries South

All'ingresso di "Tomás Saraceno in Collaboration: Web[s] of Life", ci viene gentilmente chiesto di consegnare i nostri telefoni. Non c'è alcun giudizio apparente; invece, l'atto è più performativo poiché i nostri gadget vengono inseriti in modo sicuro in quello che sembra un vecchio scaffale di legno e scambiati al ritorno con una carta oracolare che mostra un ragno grafico con un codice QR per la mostra. Siamo liberi, ovviamente, di scegliere di non regalare i nostri telefoni. Eppure sembra un'occasione persa: immergersi davvero nel mondo strano e stratificato creato da Tomás Saraceno per le Serpentine Galleries di Londra richiede questo piccolo sacrificio.

Più tardi, rifletto su quanto sia stato un sollievo non prendere in mano il mio iPhone in ogni occasione fotografica (e ce ne sono molte), vivere il momento e assorbire i capitoli che si svolgono in ogni stanza e sui circostanti Kensington Gardens e Hyde. Parco. Essendo la prima grande mostra di Saraceno nel Regno Unito, "Web[s] of Life" ha molto da offrire. In definitiva si propone di osservare come diverse forme di vita, tecnologie e sistemi energetici siano collegati nell’emergenza climatica. L'arte, per Saraceno, ha un'agenzia attiva.

Consegniamo i nostri telefoni a "Gli uccelli continueranno a chiamarti, 2023. Vista dell'installazione"

Nato nel 1973 in Argentina e formatosi originariamente come architetto, Saraceno è un artista multidisciplinare nel suo senso più vero, il cui lavoro è incentrato sull'interconnessione tra gli ecosistemi. Lavora con i ragni da oltre un decennio, osservando i loro modi per creare ambienti sicuri in cui queste creature dalle gambe lunghe possano tessere le loro delizie architettoniche. Dice che si tratta di indagare modi per convivere in modo più positivo con la natura e tessere nuovi fili di connettività all'interno delle nostre vite.

Visitando poco fa il suo studio di Berlino, ho incontrato altri artisti, scienziati, storici, filosofi e uno specialista in comunicazione vibrazionale animale (oltre che ragni di tutte le specie). I progetti hanno spesso comportato la collaborazione con esperti esterni al mondo dell’arte, incluso il MIT Media Lab. Alla Serpentine, Saraceno ha invitato i rappresentanti delle antiche comunità argentine di Salinas Grandes e Laguna de Guayatayoc, con cui ha lavorato per questa mostra, a unirsi alla nostra conversazione, dedicando gran parte del tempo della mia intervista alle loro voci. L'atto da solo la dice lunga sull'approccio di Saraceno all'arte.

"In the shadows, 2023, & Cloud Cities: Species of Spaces and Other Pieces*", 2023. Veduta dell'installazione ... [+] presso "Tomás Saraceno In Collaboration: Web(s) of Life"

"Web[s] of Life" coinvolge più comunità ed esperti e contiene più opere d'arte ed esperienze. Ci sono sculture all'aperto realizzate con specialisti degli animali, sculture all'interno tessute da ragni, un'installazione cinematografica che mostra l'effetto dell'estrazione mineraria e della produzione sulle comunità indigene, sale giochi educative per bambini, oggetti di scena per cani e gatti e animali selvatici del parco, tutti progettati per invitare permetterci di considerare diverse forme di conoscenza e di imparare da esse.

In una sala espositiva buia, ad esempio, c'è un gruppo di sculture in rete. Invitare i ragni a essere gli artisti cambia la nostra percezione di chi è l'artista e chi ha la voce. Saraceno vuole che ci chiediamo: "Chi vive alla Serpentine? Da quanto tempo vivono su questa terra? Chi possiede questo pianeta", mi dice.

Dettagli di "Web.Life 202.3." per gentile concessione del ragno/ragnatele

Per renderci ancora più consapevoli del costo dell'energia, fuori dalle porte della galleria ci sono delle biciclette stazionarie, che invitano i visitatori a pedalare e contribuire a generare l'energia necessaria per ascoltare una registrazione audio del "Manifesto per una transizione energetica ecosociale dei popoli di il Sud." Letto dallo studioso e storico dell'arte Manthia Diawara, “respinge le false soluzioni che derivano dalle nuove forme di colonialismo energetico, ora in nome di una transizione verde”. Per inciso, un ciclo tranquillo, ci viene detto, produce 60 W di energia, mentre uno intenso oltre 300 W.