Recensioni teatrali: 'I giorni del vino e delle rose' e 'Wet Brain'

Dovrei iniziare parlando della voce di Kelli O'Hara, che è il diamante al centro di Days e Wine and Roses, esso stesso uno scrigno di musical. Canta con tale chiarezza e controllo, facendo sembrare facili i pezzi difficili del recitativo cromatico, in un modo che potresti dare per scontato, fino al punto in cui raggiungerà un'ondata emotiva, aprirà il suo soprano e getterà la luce del sole attraverso un orizzonte di valore. di nuvole. Il primo di questi momenti arriva presto nella colonna sonora di Adam Guettel mentre sale nella stratosfera in un assolo chiamato "There Go I" mentre canta "pericolo / pericolo / rendimi felice / loro mi rendono felice / non so perché ."

O'Hara interpreta una segretaria di nome Kirsten, sedotta in quel momento dal dirigente delle pubbliche relazioni di Brian d'Arcy James, Joe, appena tornato dalla guerra di Corea e un forte bevitore. Si è astenuta dall'alcol prima di incontrarlo, ma lui la convince a iniziare a bere ed entrambi ne rimangono affascinati. Il musical è basato sulla sceneggiatura di JP Miller, trasmessa come parte della serie antologica Playhouse 90 nel 1958 e sull'adattamento cinematografico del 1962 con Jack Lemmon e Lee Remnick. Un successo all'epoca, che ha introdotto molti americani a una comprensione più chiara della dipendenza, il film è anche schiettamente didattico, con una trama schematica - Joe convince Kirsten a bere, la dipendenza fa deragliare le loro vite, lui cerca di riprendersi mentre lei ha più difficoltà - che la musica fatica ad espandersi. Tuttavia, puoi capire perché questo gruppo, che ha tutti eccelso nei contesti della metà del secolo, abbia voluto provare. (Anche lo stesso Guettel è in convalescenza.) In particolare, O'Hara ha lavorato con Guettel e con lo scrittore Craig Lucas sullo scintillante The Light in the Piazza (ed è stato durante i workshop su questo argomento che ha suggerito loro per la prima volta questa storia), e ora, quasi 20 anni dopo la première di quel musical a Broadway, questo segna la loro grande riunione.

Vale la pena aspettare la partitura di Guettel, anche se limitata dall'immediatezza della premessa. A parte alcuni momenti con la figlia (Ella Dane Morgan), Joe e Kirsten sono gli unici personaggi che cantano, e Guettel ha scritto per O'Hara e James una gamma di stili, dalle arie d'opera alle imitazioni di brani jazz. jingle (la Morton Salt Girl ricorre come metafora). James ha un ruolo leggermente meno appariscente di O'Hara, ma dà il tono all'inizio in una canzone chiamata "Magic Time", facendosi strada attraverso una festa in yacht con un drink in mano, brillante come il suo sibilo. Se l'aria e la luce erano fondamentali per Piazza, qui troviamo allusioni all'acqua e all'oscurità: Joe ama Kirsten, in una canzone, "As the Water Loves the Stone", che sviluppa una fitta scala di immagini che segue dalla pietra e dal l'acqua alla pietra che ama il vento, il vento la nuvola di pioggia, e la nuvola che ritorna all'acqua sottostante. È una descrizione ciclica dell'amore che è affascinante nel contesto dei modelli di dipendenza, e Guettel la imposta su una melodia inquieta che continua a vagare nella tua testa molto tempo dopo averla ascoltata.

È un peccato allora, quando Days of Wine and Roses abbandona quei momenti di ricerca dell'ambiguità nel prosaico. I personaggi attorno a Joe e Kirsten - interpretati da un insieme di attori che assumono diversi ruoli come parenti, sponsor, datori di lavoro, frequentatori di feste e altre figure - sono spesso noiosamente pertinenti ("a tua moglie piace il pericolo, e allora? Non è così?" perché beve", dice lo sponsor di Joe). Michael Greif, il regista, ha ottenuto ottime performance da James e O'Hara, ma la sua messa in scena, con loro due spesso schiacciati al centro del già piccolo palco dell'Atlantico, la band sopra di loro su entrambi i lati e gli abbeveratoi d'acqua in davanti a loro diventa claustrofobico. I set di Lizzie Clachan, pieni di grandi pannelli traslucidi che forse vogliono evocare lo stile mod ma che mi hanno fatto pensare al caro Evan Hansen, sono inquietantemente sintetici.

Tutto questo mi ha tenuto lontano dalle emozioni che Days of Wine and Roses intende ritrovare. Lo scioglimento di Kirsten e Joe, sebbene telegrafato ed eseguito con precisione, è più astratto che sventrato. Puoi vedere i binari della trama troppo chiaramente, un personaggio che scambia posizione con un altro, e questo distrae dal vederli pienamente come popolo e da una comprensione più complessa della malattia. L'approccio è decoroso. Mentre lo spettacolo si avvicinava alla fine volevo di più di quella cosa di cui Kirsten stessa canta: Danger.